Filme, die uns lebendig fühlen lassen

In The Romantic Manifesto: A Philosophy of Literature, das 1971 veröffentlicht wurde, formulierte Ayn Rand einen einfachen Rahmen für die Klassifizierung von Kunst.

Unter Verwendung der Literatur als primärem Darstellungsmittel konstruierte Rand eine Dichotomie, die sich mit der Entstehung von Kunst in einer sehr grundlegenden Weise befasst - die sie als Romantik vs. Naturalismus bezeichnete. Das bedeutet nicht, dass jedes künstlerische Werk nur das eine oder das andere ist; die meisten sind in der Tat gemischt. Es handelt sich um ein Spektrum, nicht um zwei Kästchen; dennoch hilft es uns, die beiden Eckpunkte des Spektrums zu identifizieren.

Rand definierte die Romantik, eine damals bereits bestehende literarische Bewegung, neu und definierte gleichzeitig ihr Gegenteil, den Naturalismus, folgendermaßen: "Romantik, die die Existenz des Willens anerkennt - und Naturalismus, der sie leugnet."

Man könnte sagen, dass es sich um Romantik handelt, wenn sie die Wirksamkeit zielgerichteten Handelns, mit dem Männer und Frauen versuchen, die Welt um sich herum zu gestalten, anstatt von ihr geformt zu werden, gut veranschaulicht. Von besonderem Interesse für Rand war der romantische Realismus, der die reale Welt so zeigt, wie sie sein könnte, im Gegensatz zu einer Fantasiewelt, aus der wir allegorische Lektionen und ein paar Nervenkitzel ableiten können.

Das Medium Film ist wie geschaffen dafür, die Auswirkungen zielgerichteten Handelns zu veranschaulichen, weshalb wir uns einige Beispiele aus der Welt der Leinwandgeschichten ansehen wollen. Beachten Sie, dass es hier nicht in erster Linie um den Sieg des Guten über das Böse geht, sondern um das menschliche Wirken. Mit anderen Worten: Es ist besser, Ereignisse zu zeigen, die durch menschliches Handeln konstruiert wurden, auch wenn die Tugend am Ende nicht siegt (z. B. We The Living), als dass das Gute das Böse durch Zufälle oder göttliches Eingreifen besiegt. Denn Tugend ist nur relevant, wenn die Welt nicht deterministisch ist.

"Show, don't tell" - der Heilige Gral des Filmemachers - bedeutet auch, auf einer emotionalen Ebene mit anschaulichen Konkretisierungen zu verbinden, nicht mit Reden, Essays und Tiraden.

Jede Geschichte hat eine Moral. Wenn die Erzählung endet, gibt es immer eine unterschwellige Botschaft. Wenn die Folgen von Zufällen diktiert werden, würden die Zuschauer daraus schließen, dass das Leben vom Schicksal bestimmt wird. Wenn nichts von Bedeutung passiert, ist die unterschwellige Schlussfolgerung, die das Unterbewusstsein aufnimmt, dass es im menschlichen Leben um Zufall, Gewöhnlichkeit oder sogar Verzweiflung geht (wenn alles schlecht und ohne Hoffnung endet). Das ist die Bedeutung, die sinnlose Erzählungen vermitteln.

Aber eine Geschichte, die von Menschen in einem zielgerichteten Konflikt vorangetrieben wird, gibt uns Vertrauen in unsere eigenen Fähigkeiten. Welches sind in dieser Hinsicht einige der besten Filme des 21. Jahrhunderts? Leider kann jeder Kritiker nur das auswählen, was er gesehen hat. Ich habe sechs Filme ausgewählt, die ich hier besonders erwähnen möchte.

In der folgenden Liste habe ich weitere zwanzig hinzugefügt, wobei ich das Jahr vermerkt habe, wenn es sich nicht um zeitgenössische Filme handelt. Darunter sind auch zwei Filme, die Elemente des Mystizismus enthalten - sie erfüllen zwar nicht die Kriterien des strengen Realismus, sind aber dennoch romantisch - "Jäger des verlorenen Schatzes" und "Fluch der Karibik" waren jeweils spektakuläre Abenteuerfilme, die ihr Publikum begeisterten und eine Reihe von Filmen auslösten.

Agora (2009): Der spanische Drehbuchautor und Regisseur Alejandro Amenábar rekonstruierte die Geschichte von Hypatia, einer Philosophin, Astronomin und Mathematikerin aus dem späten römischen Ägypten des 4. Noch nie hat Hollywood so offen die Erkenntnistheorie der Vernunft gegenüber dem Glauben gefeiert. Während die Heiden einen verlustreichen Krieg gegen die eindringenden Christen führen, sucht Hypatia entschlossen nach der wissenschaftlichen Wahrheit und rettet wichtige Schriftrollen aus der von den Christen zerstörten Bibliothek. Von ihren drei prominenten Schülern sind zwei (Orestes und Davus) in sie verliebt; der dritte (Cyril) wird ein aggressiver christlicher Missionar. Orestes jagt Hypatia und der Macht hinterher; er riskiert, wegen seiner Liebe zu Hypatia seine Macht über Alexandria zu verlieren, aber nur Davus kann die unnachgiebige Hypatia vor der Folter durch Kyrills Mob retten. Agora ist der romantischste und ästhetisch anspruchsvollste Film, den ich je gesehen habe. Erstaunliche Darbietungen, eine atemberaubende Kameraführung und die Konkretisierung verschiedener Abstraktionen - der Konflikt zwischen Vernunft und Glaube, die Freude an Entdeckungen, die Bestimmung der Geschichte durch die philosophischen Überzeugungen ihrer Zeit - sind alle in eine Geschichte der Liebe integriert: eine menschliche Dreiecksbeziehung, die Liebe zum Wissen und die Liebe eines Mannes zu einer Frau, die auf den Werten basiert, die sie verfolgt.

Die Fälscher (2007): Basierend auf einer wahren Geschichte aus dem Zweiten Weltkrieg erzählt dieser deutschsprachige Film von einem unglaublichen inneren Wertekonflikt innerhalb eines jüdischen Künstlers, Salomon Sorowitsch (Sal). Sal verdient seinen Lebensunterhalt als Fälscher von Pässen und Geld. Die Nazis machen Jagd auf ihn und schicken ihn in ein Konzentrationslager. Hier nutzt er seine Fähigkeiten als Porträtmaler, um sich eine bessere Unterkunft und Verpflegung zu verschaffen. Die Nazis wollen ihn dazu benutzen, das britische Pfund und den US-Dollar zu fälschen. Anfänglich durch sein Überleben motiviert, gerät er durch die Tatsache, dass die Fälschung den Deutschen im Krieg hilft, in einen Konflikt, der durch den Stolz auf seine Arbeit noch verstärkt wird - er war nie in der Lage, seine Fälschung des US-Dollars zu perfektionieren, und die Deutschen werfen mit Geld um sich. Seine Mitgefangenen stehen auf beiden Seiten der Debatte - ist es besser, jetzt ehrenvoll zu sterben oder zu sterben, nachdem er den Nazis geholfen hat, während er eine kleine Chance zur Flucht behält? Sal lässt sich auf geheime Verzögerungstaktiken ein, um Zeit zu gewinnen, und so beginnt ein fesselndes Katz-und-Maus-Spiel. Der Film wurde 2007 mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet.

The Dark Knight (2008): Selbst Metacritic wählte diesen Film zu einem der besten Superheldenfilme und zu einem der besten Filme des Jahrzehnts. Batman, der Staatsanwalt und der Polizeipräsident tun sich zusammen, um die ausufernde Kriminalität in Gotham City zu stoppen, aber sie scheinen nicht in der Lage zu sein, den unerbittlichen Nihilismus des Jokers zu stoppen ("Diese Stadt braucht eine edlere Art von Kriminellen, und ich werde sie ihr geben"). Der Joker führt ein Moralexperiment auf See durch, das das Gegenteil von dem bewirkt, was er wollte - es hebt verurteilte Verbrecher in die moralische Rechtschaffenheit, anstatt normale Bürger in Mörder zu verwandeln. Sein nächstes Experiment ist jedoch erfolgreich, da Batman, sein Alter Ego, der andere Mann in einer unbehaglichen Dreiecksbeziehung, sich verrechnet und die Liebe seines Lebens sterben lässt, um die Verkörperung von Tugend und Mut in der Stadt, den Staatsanwalt, zu retten, der dieselbe Frau liebt. Der Staatsanwalt überlebt. Doch durch das Feuer im Gesicht und den Verlust seiner Verlobten verliert er den Glauben an die Tugend an sich und wird vom Joker in Two-Face verwandelt, einen exzentrischen, bösen Killer, der den Nihilismus liebt. Batman bietet in einer Aktion, die die Abstraktion "inspirierende Kunst als emotionaler Treibstoff" konkretisiert, an, die Schuld für die vom Staatsanwalt begangenen Morde auf sich zu nehmen, um "Gotham die Möglichkeit zu bewahren, dass das Gute bis zum Ende fortbestehen kann". In der Schlussszene nimmt der Kommissar das Angebot nur widerwillig an und lässt die Polizeihunde hinter Batman, dem dunklen Ritter von Gotham City, herjagen.

Verurteilung (2010): Basierend auf einer wahren Geschichte setzt sich eine Mutter zweier kleiner Kinder achtzehn Jahre lang unermüdlich für die Freilassung ihres Bruders ein, eines ehemaligen Kleinkriminellen, der zu Unrecht wegen Mordes verurteilt wurde. Der Bruder raubt kurz vor dem Mord zufällig das Haus des Opfers aus, wodurch er am Tatort gesehen wird. Die Besessenheit der Mutter führt dazu, dass sie ein Jurastudium absolviert, eine Scheidung, die Entfremdung von ihren Kindern und zahlreiche Rückschläge durch ein Justizsystem erleidet, das nicht an der Wahrheit interessiert ist, bevor sie schließlich ihr Ziel erreicht.

Belle (2014): Mit einer Schachtel Taschentücher ansehen. Belle spielt im späten 18. Jahrhundert und handelt von der gemischtrassigen Tochter (Belle) des Neffen eines Lords. Der Vater findet sie in Armut lebend vor und vertraut sie der Obhut von Lord Mansfield an. Das Zong-Massaker, das wohl die Anti-Sklaverei-Gesetze in England in Gang setzte, ist der Fall, der Belle zu ihrem Seelenverwandten führt. Gugu Mbatha-Raw, die Belle spielt, lässt uns nicht nur in die Welt von Belle eintauchen; sie packt uns bei den Ohren, lässt uns nicht mehr los und entführt uns ins Jahr 1789, wo wir mit Belle jeden Rückschlag erleiden und uns über jeden Triumph freuen. Am Ende standen meinen Tränen der Erleichterung Tränen der Freude gegenüber; es war die Kunst, die in einer Katharsis triumphierte, die Aristoteles stolz gemacht hätte. Regisseurin Amma Assante führt uns nie in die Irre - kein Moment wird in den hundertvier Minuten packenden Dramas vergeudet; die Nebenhandlungen fügen sich perfekt in das Hauptthema ein, die obligatorische Symbolik verweist auf ein Originalgemälde von Belle und ihrem hellhäutigen Stiefcousin, die in ihrer Freundschaft wie Schwestern sind, aber in ihrer Motivation weit auseinander liegen. Es gibt keine Hollywood-Größen auf der Leinwand, keine Verfolgungsjagden, Schießereien oder Spezialeffekte - man vermisst sie nie.

Rang De Basanti (Bollywood, 2006): Dies ist eine lange, 157-minütige Erzählung, aber es sind nur die letzten 56 Minuten, die ihn zu einem großartigen Film machen; die 101. Die britische Filmemacherin Sue McKinley möchte ein Doku-Drama über den Kampf der indischen Revolutionäre um die politische Unabhängigkeit von Großbritannien drehen. Aus Geldmangel kann sie es sich nur leisten, Universitätsstudenten zu rekrutieren. Die Studenten führen ein zielloses Leben, sind unaufmerksam in ihren Studien und lernen nicht einmal ihren Text. McKinley gelingt es, sie so weit zu inspirieren, dass sie sich fleißig an ihre Rollen machen. Dann nimmt die Geschichte eine unvorhersehbare Wendung und weckt die jungen Schauspieler aus ihrem wertlosen Schlummer. In einer weiteren erstaunlichen Wendung, in der das Leben die Kunst nachahmt, die ihrerseits das von der Kunst inspirierte Leben darstellt, stiegen in den Jahren nach dem Kinostart von Rang De Basanti die Straßenmärsche und der Bürgeraktivismus in Indien sprunghaft an; die Aktivisten bekannten sich ausdrücklich zu ihrer Inspiration durch das, was die Medien als den RDB-Effekt (Rang De Basanti) bezeichneten.

ZUSÄTZLICHE LISTE:

Network (1976) The PhysicianDead Poets Society The Last King of ScotlandOn the Waterfront (1954) Strictly BallroomFlight Erin BrockovichSilver Linings PlaybookThe Illusionist Hotel RwandaThe Sound of Music (1965)Changeling Little Miss Sunshine La La LandSully The Imitation Game The Lives of Others (deutsch)Raiders of the Lost Ark Pirates of the Caribbean (Black Pearl)

ÜBER DEN AUTOR:

Vinay Kolhatkar

Vinay Kolhatkar ist freiberuflicher Journalist, Romanautor, Drehbuchautor und Finanzfachmann. Er ist der Chefredakteur von The Savvy Street. Seine Arbeiten wurden auch in The Missing Slate, Reason Papers, AS Journal, Cuffelinks und JASSA veröffentlicht. Vinay hat zwei Drehbücher für TV-Pilotfilme verfasst (Marlon Stone und Unlikely Partners) und zwei Romane im ungewöhnlichen Genre der romantischen Thriller veröffentlicht: A Sharia London und Der Frankenstein-Kandidat.

‍