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Eines der poetischsten Ereignisse in The Fountainhead von Ayn Rand ist, als der Protagonist Howard Roark Dominique dabei beobachtet, wie sie nackt für Mallorys Marmorskulptur posiert. Die Skulptur stellt den menschlichen Geist dar und ist für den Stoddard-Tempel bestimmt. Die drei erleben eine perfekte Synergie aus Bewunderung, Kreativität und Schönheit.
Im weiteren Verlauf der Handlung wird der Stoddard-Tempel zerstört, eines der vielen schmerzhaften Hindernisse, die Roark überwinden muss, um seine einzigartige und innovative Vision der Architektur fortzusetzen.
Standbilder aus Song of Songs mit Marlene Dietrich und Brian Aherne in den Hauptrollen
In gewisser Weise können wir in der Kunstgeschichte einige ähnliche Muster wie in The Fountainhead erkennen, die den schönen Akt, Innovationen und die Macht des kreativen Künstlers beinhalten.
Tydeus, 560 v. Chr.
"Sophilos und Tydeus waren die ersten Künstler, die ihre Kunstwerke signierten.
Im 6. Jahrhundert v. Chr. waren griechische Künstler wie Sophilos und Tydeus die ersten, die ihre Werke signierten und stolz auf ihre Originalität und ihr Können bei der Darstellung des bekleideten und nackten Menschen waren: Sie schufen gewissermaßen ein Copyright. Parallel zur Bedeutung des Individuums in dieser Zeit wird Solon, dem Gesetzgeber, "oft zugeschrieben, dass er den Grundstein für die athenische Demokratie gelegt hat".
Etwa 50 Jahre später wurde die heroische Skulpturengruppe Harmodius und Aristogeiton von Antenor zu Ehren der Gründung der ersten Demokratie der Welt in Auftrag gegeben. Sie waren Brüder, die den Tyrannen Hipparchos erschlugen und damit den Weg für die Demokratie ebneten.
Der Doryphoros von Polyklotz
Einer der größten Erneuerer war Polyklos, 430 v. Chr. Er ist vor allem für seine Skulptur "Doryphoros" und seine Abhandlung "Der Kanon" bekannt, vielleicht die erste schriftliche Abhandlung über Kunst (heute verloren, aber aus Sekundärquellen bekannt). Sowohl in der Theorie als auch in der Praxis entwickelte er eine Methode der Proportionen, die auf dem kleinen Finger als Maßeinheit basiert. Abwandlungen seiner Konzepte zur Messung von Körperteilen werden noch heute, 2.600 Jahre später, in Kursen für Aktzeichnen gelehrt!
Messung der Proportionen im Zeichenunterricht, Fotoattribute unbekannt.
Ich möchte betonen, dass der natürlich wirkende Akt in der Malerei und Bildhauerei damals wie heute ein äußerst schwer zu bewältigendes Thema ist. Für Nichtkünstler ist das mit dem Aufkommen der Fotografie eine Selbstverständlichkeit. Es wird behauptet, dass man 10.000 bis 20.000 Stunden mit dem Studium der Anatomie, der Maße, der Form, der Komposition und - in der Malerei - des Lichts und des Schattens verbringen muss, um in der figurativen Kunst zu brillieren.
Um 350 v. Chr. schuf Praxiteles eine der berühmtesten Skulpturen der antiken Welt, die Aphrodite von Cnidus, hier dargestellt durch die Venus von Colonna - eine römische Kopie. Es war der erste weibliche Akt in Lebensgröße. Praxiteles setzte neue Maßstäbe sowohl hinsichtlich des Themas (weiblicher Akt) als auch bei der Entwicklung der lebensechtesten Hauttextur. Nanette Salomon, Professorin für Kunstgeschichte am College of Staten Island und Kuratorin der Kunstgalerie des Colleges, schreibt: "Die Idee von Praxiteles' nackter Aphrodite, die ihre Scham bedeckt, wurde bald ein enormer Erfolg, der einen endlosen Strom von Ableitungen, Nachahmungen und Repliken nach sich zog. Die Knidia kann als Ausgangspunkt einer neuen Kunstgeschichte betrachtet werden. Es ist eine Geschichte, die den weiblichen Akt gegenüber dem männlichen privilegiert.
Jennifer Grossman interviewt Michael Newberry über die philosophischen Wurzeln der postmodernen Kunst und über Pornografie und Nacktheit in der Kunst. Jetzt anhören.
Praxiteles' Zeitgenosse Aristoteles war der erste, der ein umfassendes System der Philosophie schuf, und er war bekannt für seine Betonung der Wahrnehmung. Wir können eine Verbindung zwischen der Innovation, Prinzipien aus Wahrnehmungen zu bilden, und der Bildhauerei der Textur von Fleisch aus der Beobachtung lebender Menschen sehen.
Praxiteles, Die Venus von Kolonna - eine römische Kopie
Ein Bildhauer ist durch das Medium der Form gezwungen, Dinge wie Schönheit, Bodenständigkeit und Glaubwürdigkeit auszudrücken. Die Künstler der griechischen Antike waren führend bei Innovationen im Bereich der Proportionen, einem Schlüssel zur Schönheit. Sie wussten, wie man die Formen der Figur so verschiebt, dass sie natürlich und geerdet wirkt, und wie man anatomisches Wissen und Körperhaltung integriert, um ihnen Realismus zu verleihen.
"... wie Roark förderte er sein Recht, ohne Zensur zu schaffen."
Aristophanes, ein junger Zeitgenosse von Polyklos, schuf die Komödie Die Babylonier, in der er den mächtigsten Mann Athens, Kleon, schonungslos auf die Schippe nahm. Kleon verklagte Aristophanes daraufhin wegen Verleumdung, und Aristophanes gewann (vor einem Geschworenengericht). Auf diese Weise förderte er, wie Roark, sein Recht, ohne Zensur zu schaffen.
Es ist schwer zu sagen, was zuerst kommt, der schöne Akt in der Kunst oder die Ideen von Vernunft, Individualismus und grenzenlosem Optimismus, aber sie unterstützen sich gegenseitig.
In zukünftigen Artikeln zum Thema des schönen Aktes in der Kunst werde ich auf die Renaissance, die Aufklärung, die Romantik, das revolutionäre Amerika und die heutige post-postmoderne Kunst eingehen, oder wie ich sie gerne nenne, das Neo-Sublime.
Michael Newberry
Michael Newberry, geboren 1956, ist ein amerikanischer neoromantischer Maler, der in Idyllwild, Kalifornien, lebt. Er vereint eine Vielzahl von Einflüssen, insbesondere von Rembrandt und den französischen Impressionisten. Seine Hauptwerke sind in der Regel lebensgroße Leinwände. Er hat in New York, L.A., Santa Monica, Rom, Athen und Brüssel ausgestellt. Seine Werke werden von international bekannten Persönlichkeiten wie dem Designer Chan Luu und dem Philosophen Stephen Hicks gesammelt. Vollständige Biografie und Lebenslauf mit Links zu wichtigen Kunstwerken, Artikeln und Präsentationen. https://newberryarchive.wordpress.com/bio/
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