DAS LETZTE DEZADE: Meine glorreichen Misserfolge

Versuchen Sie es noch einmal. Scheitere erneut. Versuche es besser. - Samuel Beckett

Wir alle lieben es, unsere glorreichsten Momente und Errungenschaften öffentlich zu verkünden. Das beste Leben ist jedoch eine Heldenreise, eine Reise, auf der wir große Hindernisse und Herausforderungen überwinden müssen, die nicht größer sind als unsere Misserfolge. Es ist die Überwindung dieser Misserfolge, die den Helden ausmacht.

Da wir uns im Jahr 2020 befinden, ist der Beginn eines neuen Jahrzehnts für mich eine Einladung, über die Vergangenheit nachzudenken und die ganze Geschichte hinter meinem Erfolg zu betrachten.

Hier sind nur drei meiner vielen, vielen Misserfolge. Ich hoffe, dass ich mit ihnen eine einfache Botschaft vermitteln kann: Setzen Sie sich hohe Ziele und haben Sie den Mut zu großen Fehlschlägen.

#1: Ich habe es nicht geschafft, Comiczeichner zu werden

Manchmal haben wir keine Ahnung, was wir wirklich wollen oder was unser Ziel ist. Der einzige Grund, warum ich zur Kunstschule ging, war, Comiczeichner zu werden und eine Geschichte der amerikanischen Industrie zu erzählen. Genauer gesagt, wollte ich ein bestimmtes, ziemlich berühmtes Buch in eine Graphic Novel verwandeln.

Ich entschied mich für das Hauptfach Illustration und fing mit großem Enthusiasmus an. Ich war überzeugt, dass dies meine Berufung war, aber nach vielen Mühen stellte ich nach weniger als zwei Jahren fest, dass ich überhaupt keine Comics machen wollte. Ich war zu langsam beim Zeichnen, ich hasste es, Perspektiven zu berechnen, und ich wollte nicht täglich mehr als 10 Stunden auf den Computerbildschirm starren (irgendwie war mir entgangen, dass sich die Illustration immer mehr in Richtung digitaler Technik bewegte, vergessen Sie Bleistift und Tinte).

Ein Panel aus meiner unvollendeten Graphic Novel, ein Werk der Liebe, das mich an die Kunsthochschule führte. Ironischerweise lehnte ich ab, als sich mir die Gelegenheit bot, die Adaption des Buches zu machen.

Ironischerweise lehnte ich ab, als sich mir die Gelegenheit bot, meinen Traum zu erfüllen und die Graphic Novel-Adaption des Buches zu machen. Es dauerte lange, bis ich mir gestattete, offen zuzugeben, was passierte, und ich fürchtete mich sogar davor, in Illustrationskurse zu gehen, weil meine Identität als Illustratorin, als Geschichtenerzählerin, auf dem Spiel stand.

Das bringt mich zu meinem zweiten Misserfolg:

#Nr. 2: Ich bin daran gescheitert, ein akademischer Maler zu werden

Es ist schon komisch, wie wir uns rationalisieren und belügen können, um unsere Selbstachtung zu bewahren. In meinem Fall war mein ganzes Selbstwertgefühl an die Idee gebunden, eine Graphic Novel zu erstellen.

Als sich das Studium der Illustration als ungewollte Pflicht anfühlte, gab ich mir in meiner verdrehten Denkweise eine hervorragende Ausrede, um es ganz aufzugeben und mich der klassischen Malerei zuzuwenden. Die Geschichte, die ich mir einredete, lautete: Ich muss der beste klassische Maler werden, um eine Meisterschaft zu erlangen, die sich in einer hervorragenden Graphic Novel niederschlagen wird.

Ich belegte also Malkurse, verbrachte die meiste Zeit meines Tages in der Abteilung für bildende Künste und gab die Illustration schließlich ganz auf.

2016: Fluss des Zweifels, Öl auf Leinen. 48" x 48"

Ich vertiefte mich in die Malerei und wurde sogar ziemlich gut darin. All das wäre großartig gewesen, wenn es nicht eine kleine Tatsache gegeben hätte: Ich ging zur Kunstschule, um eine Geschichte zu erzählen: die Geschichte der amerikanischen Industrie. Stattdessen malte ich große Porträts, die mir wie technische Selbstbefriedigung vorkamen, ein Hobby, eine Arbeit, die keinen Zweck, keine Geschichte und keine wirkliche Bedeutung hatte. Ich fühlte mich gut dabei, aber es führte zu nichts.

Das führte (wenn auch indirekt) zu meinem dritten Misserfolg:

#Nr. 3: Ich bin (zweimal) daran gescheitert, ein Porträt der neuen Technologie zu malen

Im Jahr 2016 wurde ich durch einen glücklichen Zufall gebeten, eine Maschine zu malen, was das erste Bild meiner Serie heroischer Maschinenporträts werden sollte und mich schließlich zur Geschichte der Maschine und der amerikanischen Industrie zurückbrachte.

Seitdem habe ich viele großartige Porträts von stillgelegten Maschinen gemalt und dabei wunderbare Mäzene und Institutionen kennengelernt. Dann, im Jahr 2019, beschloss ich, dass es an der Zeit war, neue Technologien in meine Arbeit einzubeziehen. Ich war mutig und optimistisch. Ohne lange zu überlegen, entschied ich mich, diese neue Aufgabe am öffentlichsten aller Orte zu übernehmen: Google/Alphabet.

Unnötig zu sagen, dass ich aufgrund der Kombination aus selbst auferlegtem Druck, dem hohen Bekanntheitsgrad des Auftrags und der Neuartigkeit des Konzepts nach wochenlangem Kampf scheitern musste.

Ausschnitt. Eine der vielen Variationen des Gemäldes bei Alphabet, die ich nicht zu Ende führen konnte. Es wurde abgeschliffen und abgezogen, und die Platte wurde als Grundlage für ein anderes Gemälde verwendet, das schließlich verkauft wurde.

Ich muss ein langsamer Lerner sein, denn ohne viel Selbstreflexion hielt ich es für eine gute Idee, dasselbe noch einmal zu tun. Diesmal wählte ich einen anderen Tech-Giganten (Autodesk) und eine andere neue Technologie (Roboterarme), aber im Wesentlichen denselben Ansatz: ein Ölgemälde, ein Porträt der neuen Technologie, mit einem Atelier an einem öffentlichen Ort.

Ich habe wieder versagt. Ich beendete meinen Autodesk-Aufenthalt und verließ das Unternehmen ohne ein fertiges Werk.

(Anmerkung: Ich habe es nicht aufgegeben, eine visuelle Sprache zur Darstellung neuer Technologien zu finden. Die Malerei ist vielleicht nicht das beste Medium für dieses Gespräch, also versuche ich, andere Ansätze zu finden, darunter auch Ready-mades in der Tradition von Duchamp. Bleiben Sie dran!)

Der Weg eines Helden ist mit Hindernissen gepflastert, die zu Trittsteinen werden können. Das ist eine Lektion, die ich im letzten Jahrzehnt langsam gelernt habe. Früher habe ich geglaubt, dass meine Widerstandsfähigkeit und meine Toleranz gegenüber Misserfolgen mich erfolgreich machen. Jetzt weiß ich, dass es weit darüber hinausgeht. Ich sehe Misserfolge als Sprungbrett in die Zukunft, als willkommene Korrektur auf einem falschen Weg, als Beweis dafür, dass ich mein volles Potenzial ausschöpfe und darüber hinaus.

Misserfolge in Arbeit: Eine kleine Auswahl von vielen Miniaturskizzen, die von einem Sammler abgelehnt wurden. Schließlich wurde ein Auftrag fertiggestellt, aber er sah nicht so aus wie das, womit ich hier begonnen hatte.

Ich bin sicher, dass im nächsten Jahrzehnt noch mehr Misserfolge auf mich warten. Je weiter meine Karriere voranschreitet, desto mehr werden meine Misserfolge öffentlich werden. Als ich als unbekannter Künstler meine Ziele nicht erreichen konnte, hat das niemand groß beachtet. Aber jetzt steht mehr auf dem Spiel: mein Ruf, meine Identität. Mit meinem zunehmend öffentlichen Profil wird das Risiko, neue Wege zu beschreiten, immer beängstigender.

sagte Theodore Roosevelt:

Nicht der Kritiker zählt, nicht der Mann, der darauf hinweist, wie der Starke strauchelt oder wo der Handelnde es besser hätte machen können. Das Verdienst gebührt dem Mann, der tatsächlich in der Arena steht, dessen Gesicht von Staub und Schweiß und Blut gezeichnet ist; der sich tapfer bemüht; der sich irrt, der immer wieder zu kurz kommt, weil es keine Anstrengung ohne Fehler und Unzulänglichkeit gibt; der sich aber tatsächlich bemüht, die Taten zu tun; der die große Begeisterung, die große Hingabe kennt; der sich für eine würdige Sache verausgabt; der im besten Fall am Ende den Triumph der hohen Leistung kennt, und der im schlimmsten Fall, wenn er scheitert, wenigstens scheitert, indem er Großes wagt, so dass sein Platz niemals bei jenen kalten und furchtsamen Seelen sein wird, die weder Sieg noch Niederlage kennen.

Wir sind alle Träumer, und ich bin auch einer. Wichtig ist, dass wir den Mut zum Handeln finden, um unsere Träume zu verwirklichen, denn ein Leben ohne Ziel ist leer. Geben Sie sich die Erlaubnis zu scheitern, feiern Sie sogar Misserfolge, und inspirieren Sie andere, indem Sie immer wieder aufstehen, wenn Sie fallen. Für mich gibt es nichts Heldenhafteres, als genau das zu tun.

ÜBER DEN AUTOR:

Agnieszka Pilat

Die in Polen geborene Künstlerin Agnieszka Pilat studierte Malerei und Illustration an der Academy of Art University in San Francisco, Kalifornien. Sie ist eine preisgekrönte Künstlerin und ihre Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in Nordamerika, Südamerika und Europa. Pilat lebt und unterhält derzeit ein Vollzeitatelier in San Francisco und wird von zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten vertreten. www.agnieszkapilat.com

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