Der Mythos Talent

Während Freunde und Familienangehörige meine Kunstwerke oft loben, indem sie mein natürliches Talent hervorheben, vermeiden die Menschen in der künstlerischen Gemeinschaft im Allgemeinen diese Art von Lob. Stattdessen bewerten Gleichgesinnte meine Arbeit, indem sie einfach sagen, wie gut sie ist, was die harte Arbeit, die ich geleistet habe, besser würdigt.

Aber warum ist das Narrativ unterschiedlich, je nachdem, wer an der Diskussion beteiligt ist? Warum diese Dichotomie? Die öffentliche Besessenheit von Talent ist besonders in den Bereichen Kunst (bildende Kunst oder Musik) und Sport präsent. Wir sprechen im Allgemeinen nicht in der gleichen Weise über Talent wie in anderen Berufen - Piloten, Ärzten und Geschäftsleuten wird selten eine angeborene Fähigkeit oder natürliche Begabung nachgesagt.

Warum ist das so? Warum wird der Begriff "Talent" so eng gefasst?

Kurz gesagt, es wurde ein Talentmythos geschaffen, um die Arbeit von Spitzenleuten im künstlerischen und sportlichen Bereich zu erklären. Die Menschen sehen nicht, dass jahrelanges Training und Übung zu Spitzenleistungen führen, so dass sie den Erfolg fälschlicherweise einer natürlichen Begabung oder einem angeborenen Talent zuschreiben.

Talent ist billiger als Kochsalz. Was den talentierten Menschen vom erfolgreichen unterscheidet, ist eine Menge harter Arbeit. - Stephen King

Das Narrativ des Talents entstand vielleicht zum ersten Mal, als meisterhafte Künstler ihre frühen Werke zerstörten, um sicherzustellen, dass die Öffentlichkeit nie sah, wie sie ihr Handwerk erlernten. Dies war vor allem vor der Ära der modernen Kunst üblich.

Unbeholfene Zeichnungen, schlechte Versuche in der Bildhauerei und schlecht ausgeführte Gemälde erblickten nie das Licht der Welt, so dass geniale Künstler nur für ihr Portfolio an ausgefeilten Werken bekannt waren, die sie später produzierten. Die Menschen sahen nie ihre Kämpfe und die jahrelangen Studien, die zu solch außergewöhnlichen Werken führten, und verwischten die Wahrnehmung dessen, was kreativen Erfolg ausmacht.

Wie viele dieser Künstler bin ich nicht erpicht darauf, meine frühen Arbeiten oder die Arbeiten, die ich nicht gut ausgeführt finde, zu veröffentlichen. Wenn ein Bild nicht meinen Erwartungen entspricht, werde ich es nicht auf Instagram veröffentlichen, es in eine Ausstellung aufnehmen oder an eine Galerie schicken. Nur meine besten Arbeiten werden für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Die Leute, die mir sagen, dass ich ein angeborenes künstlerisches Talent habe, verstehen nicht, wie viel Arbeit, Engagement, Zeit und Opfer in meinem Privatleben nötig waren, um ein kompetenter Künstler zu werden.

Ich vergleiche den Beruf des Malers gerne mit dem des Kochs. Um ein guter Koch zu sein, bedarf es einer Kombination aus harter Arbeit, Fantasie, Erfahrung und Rezepten. Niemand wacht eines Morgens auf und wird ein Weltklasse-Koch. Man lernt das Kochen durch Übung und durch das Lernen aus Fehlern.

Am Anfang können Sie nicht einmal ein anständiges Rührei zubereiten, und Ihr erster Hackbraten ist trocken und fade. Der Kuchen ist wahrscheinlich verbrannt. Aber wenn Sie mit ganzem Herzen kochen und jeden Tag über einen längeren Zeitraum üben, werden Sie wahrscheinlich großartig darin. Mit der Malerei ist es nicht anders. Wie das berühmte Zitat sagt: "Willst du den Unterschied zwischen einem Meister und einem Anfänger wissen? Der Meister ist öfters gescheitert, als der Anfänger es je versucht hat."

Agnieszka ist eine der Juroren des Atlas Kunst-Wettbewerb, der bis zum 30. September 2016 ausgeschrieben ist.

Geboren und aufgewachsen in Polen, zog Agnieszka 2001 in die USA und schloss ihr Studium an der Academy of Art University in San Francisco mit einem B.F.A. ab. Sie verfolgt eine Karriere als bildende Künstlerin und arbeitet gleichzeitig an einer Graphic Novel. Agnieszka setzt ihre künstlerische Ausbildung im Justin Hess Atelier in San Francisco fort und ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen in den Vereinigten Staaten und in Polen.

‍