Freude am Reiten
Vor Jahrzehnten wurde ich nachts um 2:30 Uhr in einer Seitenstraße in La Jolla verhaftet, als ich das 68er Firebird 400 Cabrio meiner Mutter fuhr. Ich hatte unsere kleinen Köter Nikki und Dinky als Beifahrer. Ich war 12 Jahre alt. Das Gefühl, Auto zu fahren, war unglaublich köstlich. Als ich auf dem Rücksitz des Polizeiautos nach Hause fuhr, fragte ich die beiden stämmigen Polizisten, was ich falsch gemacht hätte. Ich wollte diesen Fehler natürlich nicht noch einmal machen. Sie sahen sich gegenseitig an und waren sich nicht sicher, ob sie mich über die Verkehrsregeln belehren sollten. Es stellte sich heraus, dass ich mit eingeschaltetem Fernlicht gefahren war. Nach einigem Zureden erklärten sie mir freundlicherweise, was das war und wie es funktionierte.
Mein Gefühl für Kunst ist ähnlich wie dieses Abenteuer - es ist heiß, gewagt und eine schöne Erfahrung. Ich würde dieses Gefühl gegen nichts eintauschen wollen, auch nicht gegen das Leben und die Liebe. Ich hatte keine Worte, um Leuten zu antworten, die versuchten, mich in Richtung Wirtschaft oder Tenniskarriere zu lenken - das wäre nicht möglich gewesen.
1-minütige Konzeptskizze, interessant, sie mit der fertigen Version zu vergleichen.
Überwältigender Frieden
In meinen späten Teenagerjahren hatte ich das große Glück, nach New York und Europa zu reisen, wo ich die Gelegenheit nutzte, Kunstmuseen zu besuchen. Jedes Mal, wenn ich einen Raum mit lebensgroßen antiken griechischen Skulpturen betrat, hatte ich das gleiche Gefühl: ein überwältigendes Gefühl von Frieden und dass alles in der Welt in Ordnung war. Diese Erfahrung konnte ich bei den visuellen Tiraden selbstmordgefährdeter, von der CIA geförderter abstrakter Expressionisten nie machen.
Ich wollte nie in der Vergangenheit leben und das Spiel der Postmoderne nicht mitmachen, also war der einzige Platz für mich und meine Kunst die Zukunft.
Das Schöne und das Edle
Das Schwierigste, Unbarmherzigste und Anspruchsvollste an der Kunst ist es, etwas Edles und Schönes zu schaffen. Jeder Farbfehler, jede schiefe Perspektive oder Proportion beeinträchtigt die eigene Vision. (Künstler, die von dieser Herausforderung eingeschüchtert sind und denen es an Können und Stärke fehlt, geben auf und tauschen ihre besten Visionen gegen Hässlichkeit und Abstraktion ein - eine schreckliche Entscheidung). An großen Visionen festzuhalten und gleichzeitig zu wachsen und neue Dinge auszuprobieren, ist eine große Leistung, und doch sieht die Kunst selbst wie die einfachste und natürlichste Sache der Welt aus.
Das bringt mich zu Venus of the Planets. Sie ist das Ergebnis von harter Arbeit, Abenteuern, dem reizenden Modell Georgie Leahy, meiner Reise nach Washington, D.C., Star Trek NG und dem Brückenschlag zwischen dem Gefühl des antiken Griechenlands und unserer Zukunft in Jahrzehnten von heute - und ein Ergebnis von Freudenfahrten.
Über Venus
Venus begann ihr Leben in den wirbelnden Strömen von Wut, Neid, Hoffnungslosigkeit, Versprechen und ungewählten Verpflichtungen. Sie war nicht für das Leben bestimmt, wie es auf dem Planeten Erde bekannt war. Sie trug, wie alle Humanoiden, ein winziges DNA-Fragment in sich, so winzig, dass es den meisten Menschen unbekannt war und immer noch ist, und doch kann dieses Stückchen Stoff ein Universum entzünden und erleuchten. Man nennt es das Erhabene Gen. Venus hatte keine Worte dafür, nur die Erkenntnis, dass es in ihr war. Die Menschen hatten keine Zeit, eine so unbedeutende Sache zu bemerken, sie waren zu sehr damit beschäftigt, gegen die Hämmer der anderen zu kämpfen oder vor ihnen davonzulaufen. Venus war nicht immun gegen die Wut und die Angst, bis sie eines Tages bemerkte, dass es sich dabei um Seile handelte, die die Menschen in Sicherheit und endlosen Konflikten zusammenhielten. Sie fragte sich: Was passiert, wenn man die Schnüre durchtrennt? Sie tat genau das, und es geschah etwas Erstaunliches: Sie wurde frei. Frei, loszulassen, frei, schön zu sein, frei, das erhabene Gen wachsen zu lassen, sich auszudehnen und zu entzünden. Ihr inneres Licht brannte so hell, dass es bis zu den entferntesten Planeten unseres Universums reichte, und sie ließ sich dort nieder. Wenn du tief genug nach innen und außen schaust, wirst du sie dort in ihrem Haus mit den fließenden Bögen und den Glasfenstern mit Blick auf Jupiter und seine Monde Callisto, Io und Ganymed sehen.
Michael Newberry
Michael Newberry, geboren 1956, ist ein amerikanischer neoromantischer Maler, der in Idyllwild, Kalifornien, lebt. Er vereint eine Vielzahl von Einflüssen, insbesondere von Rembrandt und den französischen Impressionisten. Seine Hauptwerke sind in der Regel lebensgroße Leinwände. Er hat in New York, L.A., Santa Monica, Rom, Athen und Brüssel ausgestellt. Seine Werke werden von international bekannten Persönlichkeiten wie dem Designer Chan Luu und dem Philosophen Stephen Hicks gesammelt. Vollständige Biografie und Lebenslauf mit Links zu wichtigen Kunstwerken, Artikeln und Präsentationen.https://newberryarchive.wordpress.com/bio/
Michael Newberry, geboren 1956, ist ein amerikanischer neoromantischer Maler, der in Idyllwild, Kalifornien, lebt. Er vereint eine Vielzahl von Einflüssen, insbesondere von Rembrandt und den französischen Impressionisten. Seine Hauptwerke sind in der Regel lebensgroße Leinwände. Er hat in New York, L.A., Santa Monica, Rom, Athen und Brüssel ausgestellt. Seine Werke werden von international bekannten Persönlichkeiten wie dem Designer Chan Luu und dem Philosophen Stephen Hicks gesammelt.
Vollständige Biografie und Lebenslauf mit Links zu wichtigen Kunstwerken, Artikeln und Präsentationen. https://newberryarchive.wordpress.com/bio